Stedsspecifikke kunstværker til neonatalafsnit
på Aalborg Universitetshospital Nord 2022-2025
Site-specific artworks for the NICU
at Aalborg Universitetshospital Nord 2022-2025
Udstillingen er åben for alle fra d. 8. juni 2025 i foyeren til neonatal afsnit, 12. etage på Aalborg Universitetshospital Nord, Reberbansgade 15, 9000 Aalborg.
7. juni 2025 kl. 13-14:30 Art Walk & Talk, se event her.
De 8 timers søvn der tager 12 timer er et værk til og udarbejdet med neonatalafsnit på Aalborg Universitetshospital, som udforsker kropslige verdener omkring reproduktiv sundhed med særligt fokus på familier, der har haft ophold på neonatalafsnit. Livet som forældre på neonatal kræver en ekstra arbejdsbyrde, deraf titlen, der peger på de fire timers ekstra arbejde, det tager for en forælder på neonatal at sove otte timer. Med fokus på forældrenes egne ressourcer og selvomsorg, skabte Sara Hagins i løbet af 2023 og 2024 et forum for at overlevere viden fra forældre, der har erfaringer fra neonatalafsnit i en række kreative workshops.
Projektet er mundet ud i fem kunstværker, der indgår som en del af hverdagen på afdelingen: tre babydyner, et kuvøsedække og en tipi (sengetelt). Dynerne er broderet med viden, tanker, håb og råd – givet af forældre, der har erfaringer fra neonatalafsnit til forældre, der er på afsnittet lige nu. Kuvøsedækket er broderet med tegninger fra børn, der selv har startet livet med et ophold på neo sammen med deres forældre, mens tipien er udsmykket med uddrag fra en forælders drømmedagbog. På tværs af tid og sted forbinder kunstværkerne forældre og børn – og bidrager til at give håb i den sværeste tid.
I Hagins’ kunstneriske praksis bliver omsorgens materialer (dyner, puder og skærmende tekstiler som kuvøsedække og sengetelt) brugt til at pege på, hvordan omsorg ofte er usynliggjort og underkendt. Ved at gentænke disse materialer ønsker Hagins at skabe et rum for hvile, beskyttelse og nærvær – behov, der systematisk underprioriteres i de strukturer, der former vores samfund i dag. Det er særligt tydeligt i de seneste besparelser på efterfødselsområdet, hvor behovet for omsorg og restitution burde være centralt – men ikke er det. Hvile og omsorg bliver i projektet her tydeliggjort som både nødvendige og politiske.
Om kunstneren
Sara Hagins er billedkunstner, forælder og underviser og i sin kunstneriske praksis leger hun med magtbalancer mellem binære systemer som eksempelvis tunge/lette objekter, børn/voksne og levende/dødt ved at bytte om på relationer, udviske eller optegne nye grænser i en kritik af de eksisterende samfundsstrukturer. Hagins har mere end 10 års erfaring med at indarbejde natursystemer og økologier i hendes kunstneriske og didaktiske praksis. Hun er uddannet fra kunstskolen Centro de Arte e Comunicação Visual i Lissabon, Portugal.
Teamet bag projektet
Laila Lund Altinbas er kunsthistoriker, kunstformidler og kurator. Hun har bred kuratorisk erfaring fra forskellige kunst- og kulturinstitutioner; lige fra små projektrum og kulturhuse til museer og kunsthaller. Hun arbejder i mellemrummene mellem forskellige institutioner og aktører, her mellem den etablerede kunstscene og det levede liv.
Tanja Schlander er solist, lydkunstner og uddannet zoneterapeut og healer. Hun arbejder med spektret mellem healing og lyd, udvikler metoder, sprog og tegn til at arbejde med livsenergi og vibrationer til traume-lettelser og blokeringer. Hun er uddannet fra det Jyske Kunstakademi og har en overbygning på solistuddannelsen på Det Jyske Musikkonservatorium.
Toyin Adeyinka er samfunds- og sundhedsaktivist baseret i Storbritannien. Hun arbejder i mentale sundhedstjenester og er specialiseret i barsels-, sorte- og minoritetssundhedserfaringer. Hun tilbyder udviklingsstøtte og refleksionssessioner til kunstnere, der arbejder med og i fødsels-/reproduktiv omsorg.
Alberto Maro er designer med speciale i mode og kostumedesign. Han har omfattende erfaring med eksklusivt nightwear og brudekjoler. Som kostumedesigner har Maro erfaring med tekstiltryk, broderi og guldsmedearbejde. Gennem samarbejde med kunstnere om tværfaglige projekter søger han at udvide sin praksis i en udforskning af skæringspunkterne mellem kostumedesign og kunstinstallationer.
Projektet er en del af Lim Artist Placement - der udforsker nye former for samarbejde mellem sundhedsvæsen, kunstnere og omsorgssamfund. Det er skabt i samarbejde med neonatal afsnit, kurateret af Laila Lund Altinbas for lím collective og støttet af Statens Kunstfond, Den Jyske Kunstfond, Trygfonden, Huset i Hasserisgade og Region Nordjylland.
The exhibition is open to everyone from 8th June 2025 in the foyer of the NICU, 12th floor at Aalborg Universitetshospital Nord, Reberbansgade 15, 9000 Aalborg.
7th June 2025 1-2:30 PM Art Walk & Talk,
see event here.
The placement De 8 timers søvn der tager 12 timer is an artwork for the NICU exploring the experiential and body worlds evolving from reproductive health, with a particular focus on families whose children have been in the NICU. Life as parents in a neonatal unit requires additional labour, hence the title, which points to the four hours of extra work it takes for a parent in the NICU to sleep eight hours. With a focus on the parents' own resources and self-care, Sara Hagins created a peer-to-peer forum to pass on knowledge from parents who have experience from NICU in a series of creative workshops in 2023 and 2024.
The project resulted in five artworks which are now part of everyday life in the NICU: three duvets, an incubator cover and a teepee. The duvets are embroidered with knowledge, thoughts, hopes and advice - given by parents with NICU experience to parents currently in the NICU. The incubator cover is embroidered with drawings by children who started life with a stay at the NICU with their parents. Meanwhile, the teepee is decorated with excerpts from a parent's dream diary. The artworks connect parents and children across time and space - and aims to give hope in the most difficult of times.
In Hagins' artistic practice, the materials of care (duvets, pillows and shielding textiles such as incubator covers and bed tents) are used to highlight the invisibility and under-recognition of care. By rethinking these materials, Hagins aims to create spaces for rest, protection and presence — needs that are systematically underprioritised in today's societal structures. This is particularly evident in the recent cuts to postnatal care, where the need for care and recovery should be at the forefront - but is not. In this project rest and care are presented as both necessary and political.
About the artist
Sara Hagins is a visual artist, parent and educator and in her artistic practice she plays with balances of power between binaries like heavy/light objects, children/adults, living/dead by swapping relationships, erasing or drawing new boundaries. Hagins has more than 10 years of experience with incorporating natural systems and ecologies into her artistic and educational practice. She holds a degree from the art school Centro de Arte e Comunicação Visual in Lisbon, Portugal.
The team behind the project
Laila Lund Altinbas is an art historian and curator. She has extensive curatorial experience working with a variety of art and cultural institutions, ranging from small project spaces and cultural centres to museums and art galleries. She works in the spaces between different institutions and players, and between the established art scene and lived experience.
Tanja Schlander is a body therapist, trained reflexologist and sound artist based in Copenhagen. In the past 15 years she has developed a practice of working with the spectrum between healing and sound, developing methods, language and signs to address life energy and vibration for trauma relief and blockages. She graduated from the Jutland Academy of Arts and has musical training from the Jutland Conservatory of Music.
Toyin Adeyinka is a community and healthcare activist based in the UK. She works in mental health services, and is specialised in maternity, black and minority health experiences. She offers developmental support and reflection sessions to artists working on birth/reproductive care.
Alberto Maro is a designer specialising in fashion and costume design. He has extensive experience designing exquisite nightwear and bridal gowns. As a costume designer, Maro has experience in textile printing, embroidery and goldsmithing. Currently, he seeks to expand his practice through collaborations with artists on interdisciplinary projects, exploring the intersection of costume design and art installations.
The project is a part of Lim Artist Placement - exploring new formats of collaboration between healthcare, artists and care communities. The project is generously supported by the Danish Art Foundation, Den Jyske Kunstfond, Trygfonden, Huset i Hasserisgade and Region Nordjylland, while the Art Walk & Talk is supported by Aalborg Kommune.
